MY DAD’S FAVOURITE COVERS
Publicado en: UNO SKATE MAGAZINE NÚM: UNO 54UN HOMENAJE AL ÓLEO
Volviendo a hacer un poco de regresión, os hablaremos de un descubrimiento reciente. en uno de nuestros viajes a parís en este pasado verano, tuvimos la suerte de encontrarnos con otro de esos proyectos en los que resulta imposible no verse inmerso. la obra no la describiremos a fondo, habla por sí sola: imitaciones híper-realistas, al óleo, de revistas clásicas de skate. rápidamente descubrimos a los responsables de la exposición más meticulosa y llamativa, una muestra que mezclaba el gusto por lo exquisito, lo ‘kitsch’ y lo pop, todo por igual. Benjamin Chasselon había pintado la colección de revistas de su padre, ítems que te llevan hasta la década de los sesenta. Stéphane Andre, el coordinador del proyecto, nos explicaba la evolución de la historia, mientras nos invitaba a un viaje a marsella para conocer el estudio. no hubo tiempo y lo dejamos para otra ocasión, pero charlamos vía email e indagamos sobre sus motivaciones y su historia personal.
Como fans que somos de todo lo impreso, inmediatamente conectamos con tu trabajo. Hoy en día es difícil experimentar la lectura y disfrutarla como se hacía hace 20 o 30 años (el olor de la tinta fresca y el papel nuevo…, era un objeto de deseo). Pero no importa, seguimos buscando esas sensaciones. ¿Tú aún lees revistas de skate?
Sí, me gusta abrir viejas revistas para bucear en la memoria. Es un jardín secreto que me gusta visitar. Por lo general me gustan las revistas “vintage” europeas, porque suelo encontrar viajes que yo mismo hice, amigos de aquellos días o competiciones que siempre soñaba que algún día vería.
Las revistas modernas son como bombas de realidad para mí, porque hoy en día los skaters, fotógrafos, trucos y spots han convertido patinar en un arte increíblemente sofisticado. Aunque la nueva generación empuja los límites de “lo posible” cada vez más lejos (y a veces se aleja un poco de mi percepción de lo que es patinar), lo cierto es que el estilo y la actitud siguen en sintonía con el espíritu de mis tiempos.
Igual de complicado es encontrar a pintores de óleo híper-realistas en estos tiempos de ilustración digital. ¿Cómo acaba uno metido en semejante género? ¿Tiene algo que ver esa obsesión por la imitación perfecta, con el deseo del chaval que quiere emular los trucos de tu skater favorito?
En este proyecto, la meta era hacer un gran tributo a todas esas revistas que importaron el patín a Europa. Y el mayor problema a solucionar era el conseguir imitar la fotografía sin desnaturalizar la acción, porque sabemos que cualquier skater veterano muy rápidamente reconocería imperfecciones o irregularidades…
El caso es que el deporte y el arte tienen cosas en común; el skate puede ser subversivo y transgresor, igual que el arte. Y el hecho de que ciertas técnicas enseguida parezcan obsoletas, es una cuestión de la Historia del Arte que siempre me ha interesado. El híper-realismo, además de ser una buena manera de representar las cosas, es un género que me gusta por la presencia que aporta a las imágenes, y por el hecho de que no es anacrónico con nuestros tiempos.
La pintura al óleo es especial, me permite dar mucha definición a los detalles y así acercar la pintura al espectador. El tamaño también es importante. En este proyecto, como en otros en los que he trabajado, me gusta que el cuadro “se salga del marco”, que el espectador se sienta parte de la escena y la acción que tiene delante.
Por último, a cada pintura de esta exposición le buscamos una conexión con un cuadro destacado en la Historia del Arte. Por ejemplo, para la portada de Lance Moutain en ‘Skateboarder’, me inspiré en detalles de La chasse aux sangliers de Rubens, para darle realismo a la cara de Lance.
Para muchos diseñadores e ilustradores (como un servidor), los gráficos en el skate siempre fueron una referencia visual cuando crecíamos. Haber patinado (o haber visto tanta foto de skate) ¿tuvo algo de influencia en el hecho de que escogieras el arte como una carrera de por vida?
No exactamente, pero el hecho de haber probado tanto patín y arte desde pequeño, hizo que la elección de uno de los dos fuera más fácil a lo largo de los años.
Es un topicazo, ¿pero te importaría nombrar a tu skater y truco favoritos? ¿Y tienes una portada predilecta entre todas esas portadas favoritas?
Skater favorito: ¡va!, me da igual, siempre y cuando sonría al acabar su sesión… Truco favorito: el primero que hice con mis amigos en 1985, un ollie. Portada favorita: ¡¡¡Muy complicado!!! Las adoro todas, aunque admito que siento debilidad por la de Mountain (página anterior) y la de McGill. La verdad es que los colores de las portadas incluso mejoran una vez han sido pintadas, y me encanta este aspecto del proyecto.
Pues a ver si hay suerte, el proyecto despega más y tenemos la oportunidad de ver esas pinturas por aquí pronto. ¡Un placer Stéphane!
